L'¿uvre de Marta Lafuente oscille entre abstraction et figuration où la figure humaine joue un rôle prépondérant au milieu de paysages teintés de mélancolie. Ses thèmes de prédilection sont des scènes de la vie quotidienne, des paysages qui nous sont familiers faisant partie de la vie de l'artiste.
Les personnages se fondent dans les paysages jusqu'au point d'en être prisonniers absorbés par la matière qui les retient. Les portraits, en général d'enfant, sont énigmatiques et inquiétants, faits de différentes couches super- posées toutes en transparence. Les personnages se dédoublent ainsi et laissent transparaître leur personnalité qui se dévoile peu à peu à nos aux yeux. Ils peuvent parfois sembler fantasmagoriques lorsqu'ils vous regardent fixement interpellant ainsi le spectateur. La présence d'un visage acquiert une réalité frappante tandis que le corps s'estompe jusqu'à l'abstraction. Dans les visions urbaines parfois solitaires, ce qui nous surprend c'est l'absence de présence humaine. Il y règne un silence absolu où le ciel y prend une dimension amplifiée par la vision de l'artiste.
La peinture dominée par les couleurs froides possède une matière, un relief et en même temps une transparence qui rend la gestuelle de l'artiste bien visible. Les ¿uvres de Marta Lafuente possèdent une atmosphère particulière, le temps y semble être suspendu nous laissant l'espace d'un moment, un temps pour la contemplation.
En la obra de Marta Lafuente, a medio camino entre la abstracción y la figuración, la figura humana sobresale en medio de paisajes teñidos de melancolía. Su temática se inclina a menudo hacia a escenas cotidianas, paisa- jes que nos son familiares y que forman parte de la vida de la artista.
Los personajes se funden en los paisajes hasta el punto de convertirse en prisioneros absorbidos por la materia que los retiene. Los retratos, a menudo protagonizados por niños, son enigmáticos e inquietantes, compuestos de varias capas superpuestas en transparencia. Los personajes, entonces, se desdoblan y dejan entrever su per- sonalidad, revelándose poco a poco ante nuestros ojos. A veces, al mirar fijamente al espectador, interpelándo- lo, parecen incluso fantasmagóricos. La presencia de un rostro adquiere una realidad sobrecogedora a medida que el cuerpo se desvanece hasta alcanzar la abstracción. En las escenas urbanas, a veces solitarias, lo que nos sorprende es la omisión de la presencia humana. Reina en ellas un silencio absoluto, en el que el cielo adquiere una dimensión amplificada por la visión del artista.
En la pintura, dominada por colores fríos, se manifiesta una materia, un relieve y, al mismo tiempo, una trans- parencia que hace visibles los gestos de la artista. Las obras de Marta Lafuente poseen una atmósfera particular, en la que el tiempo parece haberse detenido, dejándonos el espacio de un momento, un tiempo para la con- templación.
Véronique Dupas
Historiadora del Arte y Coordinadora de Actividades de la Fundació Joan Miró
